ALTAVOCES PARA BAILAR EN LA CALLE

Altavoces potentes TRONSMART inalambricos con Bluetooth

Altavoces Tronsmart se caracteriza por una buena potencia y la calidad de sonido. Estos altavoces de gama media no tienen nada que envidiar a mejores marcas ni por su precio ni por su calidad. Altavoces con múltiples funciones de audio, resistencia al agua, gran autonomía de la batería, efectos de triple bajo, asistente de voz, TWS, bluetooth y muchas más opciones. Ideales para transportarlos libremente y usarlos tanto en ambientes abiertos como cerrados. Si bailas en una sala cerrada o en una plaza abierta no te decepcionarás en ninguno de los dos casos. Multitud de bboys ya han adquirido el producto y están más que satisfechos con la compra. ¡Compruébalo tu mismo!

Altavoces económicos VTIN portátiles con Bluetooth

Altavoces VTIN  destacam sobretodo por sus PRECIOS BAJOS y por la CALIDAD en especifico, por esa razón hemos catalogado estos artículos, como económicos. Con un diseño aplanado, son muy cómodos para llevarlos a cualquier lado. Ofrecen gran variedad de funciones: sonido estéreo, gran autonomía, resistencia a los desafíos, bluetooth y muchas opciones más que puedes disfrutar bailando. 

Mejores Altavoces JBL Portatiles

Radio Casettes portátiles antiguos Estilo Vintage Hip Hop

Radio Cassette portatil con CD, USB, SD Vintage Segunda Generación

Lista de artistas y canciones de break dance mas populares

TODO SOBRE LA MÚSICA BBOY

"Hecho Histórico, el baile y la música sustituyendo a los puños"

Ya desde los 70´,conceptos como el bboying ,rockin o  breakin se conocían en las calles del Bronx. Sus representantes los Bboys o Bgirls eran  jóvenes que redirigieron su atención de las bandas de los guetos y empezaron expresarse de forma mas artística. Ya no era el puño el que mandaba si no la capacidad para  representar tu superioridad  en la pista de baile.  Este  movimiento hizo un cambio en la historia de los guetos y le dio mas vida y animo a la sociedad, a su vez permitiendo el origen a nuevos estilos de música. 

Empezando con el sonido de las congas que bailaba un chico llamado Ruberbban Man, cual atrajo la atención de muchas personas ya que su forma de seguir el sonido de los tambores era impresionante. Siguiendo con la forma burlesca de seguir la música de Apache quien integró los  llamados "Burns" imitar acciones como peinarse, disparar, o fingir estar dormido, siempre sin tocar el oponente.  

Leyendas de la música breakdance y orígenes de los breakbeats

Luego aparecieron las autenticas leyendas del movimiento DJing  como AMP y Crazy Legs (nada que ver con el bailarín de Rock Steady Crew) con los que aparecieron los "Cuts"  hoy conocidos como "Scratches" . Esta evolución dio lugar a la aparición de cantidad de estilos diferentes de música y diferentes posibilidades a la hora hacer mezclas de canciones.

El hecho más importante para lo que hoy conocemos como el bboying fue la aparición del considerado el rey del Soul, James Brown, quien trajo consigo un enorme repertorio de éxitos sonados en todas las fiestas de Estados Unidos, su disco "Live at the Apollo"  rompió los récords de  las emisoras de radio y le hacia bailar a la gente de una forma enérgica y emocionante, un hecho del que se dio cuenta DJ Kool Herks.  Se percató que cuando sonaban las partes mas rítmicas de las canciones de James Brown, la gente se  exaltaba y dedicaba toda su energía para seguir la música. Así fue como apareció el concepto de "Breaks"  (partes de las canciones  mas rítmicas, que normalmente no tenían letra), originado por Kool Herks, quien fue el primero en coger la aguja de  tocadiscos para volver manualmente a las partes de los Breaks y repetirlo las veces que quería. 

En una de sus fiestas en  la avenida Sedgwick en el distrito de Bronx por el cumpleaños de su hermana, Herks utilizó dos discos del mismo álbum para reproducirlos uno detrás de  otro. De esta manera conseguía repetir el mismo efecto que moviendo hacia atrás la aguja. Esto se dio a conocer como "Breakbeats"  y fue justo lo necesario para dar paso a la evolución del baile. La gente experimentaba bailes nuevos con giros, andar de cuclillas, abrirse de piernas, etc. Todos los que bailaban estos break beats de Kool Herks eran considerados Bboys o Bgirls (Break Boys o Break Girls)

Evolución y la unificación de los movimientos Hip Hop

Durante la época de los 80 ´ un DJ llamado Africa Bambattaa (obtuvo su nombre gracias a un viaje a África donde extendió sus conocimientos sobre los guerreros Zulú). Este hombre se percató de los cambios que estaban sucediendo gracias a la música, el baile y la pintura . Los jovenes de su barrio utilizaban estas nuevos movimientos como vía de escape alternativa a las bandas callejeras  (gangs), las drogas y la pobreza muy comunes en Brooklyn y Bronx. En el intento de definir este hecho Africa Bambattaa le pone un nombre para unificar el baile, la música y la pintura  en un solo movimiento cultural llamado Hip Hop. 

La nueva cultura de la calle estaba proliferando hacia una perspectiva diferente. Se daba la bienvenida a todo el mundo que quería participar y se buscaba una comunidad con bases de respeto con una única regla: "Peace, Leve, Unity and Having Fun" (Paz , Amor, Unidad y Pasarlo  bien).

La la relación entre la música y el break dance

Para un bboy una canción es como si fuese una historia que tiene que interpretar. Cada canción tiene sus partes: Introducción, climax y finalmente el desenlace. 

Primero es la introducción donde el bboy o bgirl entra en la pista con su presentación. En esta fase se ven sobretodo aspectos como la actitud y la capacidad de la interpretación improvisada del bailarín , el Freestyle. 

La siguiente parte de una salida consiste en seguir el breakbeat. A esta fase la llamamos como climax de la canción, donde el bailarín interpretará su danza de forma dinámica y enérgica siempre siguiendo  el ritmo de la canción. Ahora  es cuando los bboys utilizaban los Jerks (pasos en los que se mueve la cadera de una manera sincopada, se interpreta una secuencia de golpe, recogida y protección, lo que se repite de forma mas variada y creativa posible). Una vez que terminaba el Break se volvía a los pasos de Freestyle.

Hoy en día esta fase se distingue un poco, ya que los bboys en sus salidas no abarcan toda la canción, si no, bailan partes de canciones que suelen durar aproximadamente entre 30 segundos y 1 minuto. Por ese motivo el desenlace no acaba en la parte inicial de Freestyle, si no que el bailarín se preocupa por acabar su salida de forma aplastante, original o elegante, dando sensación de dejar un alto listón para el siguiente.

Los Burns (utilizados para humillar al oponente) puede utilizarse en cualquier fase de la salida.